Ο Asfalistroulis σε καλωσορίζει!

Μέσα από το ιστολόγιο αναλαμβάνει να σε ενημερώσει για όλα τα νέα της ασφαλιστικής αγοράς, όλα τα ασφαλιστικά προγράμματα, καθώς και χρήσιμες συμβουλές και πληροφορίες για κάθε ασφαλιστικό θέμα.

Eurolife FFH: Ασφαλιστικά προγράμματα και λύσεις για μικρές και μεσαίες επιχειρήσεις

Αξία έχει να βλέπεις την επιχείρησή σου να μεγαλώνει με ασφάλεια - Ασφαλιστικά προγράμματα και λύσεις για μικρές και μεσαίες επιχειρήσεις από την Eurolife FFH

ΜΙΝΕΤΤΑ Ασφαλιστική: Νέες δωρεάν καλύψεις ασφαλιστηρίων συμβολαίων Κλάδου Αυτοκινήτου

Η Μινέττα Ασφαλιστική ανακοινώνει την ενσωμάτωση δύο νέων δωρεάν καλύψεων που προστίθενται άμεσα σε όλα τα ασφαλιστήρια συμβόλαια αυτοκινήτου

5 Ανακαινίσεις για την Ενεργειακή Αναβάθμιση της κατοικίας σας και τα κόστη τους

5 ιδέες ανακαίνισης για την ενεργειακή αναβάθμιση της κατοικίας σας

“Νοιάζομαι για το παιδί μου”: Πρόγραμμα για την ψυχική υγεία του παιδιού και της οικογένειας από NN Hellas και Ινστιτούτο Prolepsis

Το πρόγραμμα “Νοιάζομαι για το παιδί μου” από το Ινστιτούτο Prolepsis και την NN Hellas, αποσκοπεί στην προαγωγή της ψυχικής υγείας παιδιού και οικογένειας

Συνεταιριστική Ασφαλιστική: Στηρίζει το ερευνητικό έργο του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης

Η Συνεταιριστική Ασφαλιστική στηρίζει την ερευνητική ομάδα του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης (Democritus Racing Team-DRT) και την εξέλιξη του μονοθεσίου της

Ευρωπαϊκή Πίστη: Νέα προγράμματα “Future Plan” και “Smart Invest” συνδεδεμένα με επενδύσεις

Μια νέα γενιά προγραμμάτων Ασφάλισης Ζωής, συνδεδεμένα με επενδύσεις (Unit Linked), τα οποία ανταποκρίνονται αποτελεσματικά τόσο στις σύγχρονες ανάγκες των καταναλωτών, όσο και στις σύνθετες χρηματοοικονομικές προκλήσεις, σχεδίασε και διαθέτει η Ευρωπαϊκή Πίστη

Interamerican: Επεκτείνεται στο χώρο της πρωτοβάθμιας Υγείας με νέο Medifirst στο Περιστέρι

Ένα νέο κέντρο πρωτοβάθμιας φροντίδας έρχεται να προστεθεί στο δίκτυο Υγείας Interamerican, 20 χρόνια μετά τα εγκαίνια του 1ου Μedifirst στον Άλιμο

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Έκθεση ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Έκθεση ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

24 Ιαν 2019

"ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ": Έκθεση ζωγραφικής με τίτλο "113 χρόνια μετά"

Μια μοναδική έκθεση με έργα των πρωτοπόρων Ελληνίδων της Νεοελληνικής Τέχνης, Θάλειας Φλωρά-Καραβία και Σοφίας Λασκαρίδου, οι οποίες επανασυστήνονται στο Αθηναϊκό κοινό μετά από την κοινή τους έκθεση στον «Παρνασσό» πριν 113 χρόνια, θα φιλοξενηθεί στον Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής, από τις 5 Φεβρουαρίου έως τις 7 Μαρτίου 2019.

Όπως σημειώνει η ιστορικός τέχνης Βένια Παστάκα, «και οι δύο ζωγράφοι το 1906 έχαιραν ήδη καλής φήμης στην αθηναϊκή κοινωνία. Από τη μια πλευρά η Σοφία Λασκαρίδου, χαρακτηριζόταν ως επιτυχημένη ζωγράφος ιμπρεσιονίστ με σπουδές σε Αθήνα, Παρίσι και Μόναχο, ενώ τύγχανε του θαυμασμού των συναδέλφων της ως η γυναίκα που πέτυχε με δική της παρέμβαση την ισότιμη φοίτηση των γυναικών στη Σχολή Καλών Τεχνών. Από την άλλη, η Θάλεια Φλωρά-Καραβία, έχοντας σπουδάσει στο Μόναχο δίπλα σε σημαντικούς δασκάλους – όπως οι Νικόλαος Γύζης και Γεώργιος Ιακωβίδης - είχε ήδη σημαντικό αγοραστικό κοινό στην Κωνσταντινούπολη και είχε κάνει αίσθηση με την ζωγραφική της συμμετέχοντας σε εκθέσεις στην Αθήνα από το 1897».
 
Αν και προμετωπίδα της παρούσας έκθεσης είναι η αυθεντική αφίσα του «Παρνασσού», στόχος δεν είναι φυσικά η πιστή αναβίωση της έκθεσης, αλλά του κλίματος της έκθεσης του 1906 και η ανάδειξη της σημασίας του έργου των δύο ζωγράφων στο ελληνικό καλλιτεχνικό γίγνεσθαι του πρώτου μισού του 20ου αιώνα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 48 έργα της Σοφίας Λασκαρίδου και 35 της Θάλειας Φλωρά-Καραβία απ’ όλη την περίοδο της καλλιτεχνικής τους δημιουργίας. Τα έργα χωρίζονται σε προσωπογραφίες, τοπιογραφίες, νεκρές φύσεις, σπουδές γυμνού, συμβολιστικές και ηθογραφικές σκηνές. Εκτός από το «Μπιζάνι» της Θάλειας Φλωρά–Καραβία που ανήκει στη συλλογή της Εθνικής Ασφαλιστικής, όλα τα υπόλοιπα έργα της έκθεσης προέρχονται από απογόνους των δύο ζωγράφων και από συλλέκτες, ενώ ορισμένα εξ αυτών παρουσιάζονται για πρώτη φορά.


24 Σεπ 2018

ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ: Έκθεση του Παύλου Σάμιου με τίτλο «Της γης οι ερωτευμένοι»

Την Τρίτη 9 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της έκθεση ζωγραφικής του Παύλου Σάμιου, με τίτλο «Της γης οι ερωτευμένοι», στον Χώρο Τέχνης ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ.

Πρόκειται για έργα που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1992, εποχή κατά την οποία η αισθαντική ιδιοσυγκρασία του ζωγράφου σε συνδυασμό με την εσωτερική ανάγκη για συνεχή ανανέωση της εικαστικής του γλώσσας, τον είχαν ωθήσει να αντιληφθεί το θέμα της «οικολογίας» ως αίτημα για τη διαμόρφωση ενός νέου τρόπου ζωής.

«Ήθελα να δείξω την περιβαλλοντική καταστροφή που έρχεται, αλλά και την αντίστροφη κατάσταση: ένα νέο ελπιδοφόρο ξεκίνημα» δηλώνει ο κ. Σάμιος σχολιάζοντας τη συγκεκριμένη ενότητα έργων.

«Η ιδιαιτερότητα του κ. Σάμιου», αναφέρει ο ιστορικός τέχνης κ. Γιώργος Μυλωνάς, «έγκειται στο ότι συνδυάζει τη δυναμική εξπρεσιονιστική χειρονομία και τον βαθύ χρωματικό λυρισμό».

Ο Παύλος Σάμιος γεννήθηκε στην Αθήνα στις 28 Οκτωβρίου 1948 και η δουλειά του έχει λάβει διεθνή αναγνώριση. Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 75 ατομικές εκθέσεις - μεταξύ άλλων - σε Αθήνα, Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Ανόι και Βηρυτό, ενώ έχει συμμετάσχει και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. 

H έκθεση «Της γης οι ερωτευμένοι» θα είναι ανοιχτή για το κοινό έως την Πέμπτη 8 Νοεμβρίου 2018.


29 Μαΐ 2018

Έκθεση ζωγραφικής της Ανδρονίκης Χειλά στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟArt ΚΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής

Έκθεση ζωγραφικής της εικαστικού Ανδρονίκης Χειλά, με τίτλο «πΑΡΟΝ», θα πραγματοποιηθεί στον χώρο τέχνης ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ της Εθνικής Ασφαλιστικής, από τις 5 έως τις 28 Ιουνίου 2018.

Η Ανδρονίκη Χειλά γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με δάσκαλο τον Χρόνη Μπότσογλου, από το 2001 έως το 2006, ενώ παράλληλα παρακολούθησε Αγιογραφία, Νωπογραφία με τον Παύλο Σάμιο και Ψηφιδωτό με την Δάφνη Αγγελίδου. Φοίτησε με υποτροφία Erasmus-Socrates στην Α.Σ.Κ.Τ. της Βαρκελώνης, κοντά στον Μ. Quilez, (2004-2005). Σπούδασε Συντήρηση Έργων Τέχνης, στη Σχολή Πετρά και έκανε την πρακτική της στην Ά Εφορεία Νεωτέρων Μνημείων του Υπουργείου Πολιτισμού. Παρακολούθησε μαθήματα Αγιογραφίας με τον Βασίλη Κοκοράκη, για τέσσερα συνεχή έτη. Είναι μέλος του Καλλιτεχνικού Οργανισμού Metallwerkstatt Tacheles, στο Βερολίνο και συν δημιουργός του Metal Workshop Tacheles, στο Lilienkulturgarten, στο Βερολίνο, από τον Ιούνιο του 2013. Έργα της υπάρχουν, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή και σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Έχει πραγματοποιήσει αρκετές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και το Βερολίνο.

Για την ενότητα «πΑΡΟΝ», ο ιστορικός τέχνης Γιώργος Μυλωνάς αναφέρει μεταξύ άλλων: «Το δίπολο ζωή – θάνατος είναι το στοιχείο που απασχόλησε τη ζωγράφο και ονόμασε συμβολικά αυτή την ενότητα της δουλειάς της «πΑΡΟΝ» όπου το π (ο άρρητος, ο υπερβατικός αριθμός) λειτουργεί ως η σταθερά, το σημείο στο οποίο επικρεμάται επισφαλής μια δυσδιάκριτη ισορροπία στο μεταίχμιο δύο κόσμων. Μέσα από τη βίαιη εξπρεσιονιστική γραφή, με αλλεπάλληλες χρωματικές επεμβάσεις στην επιφάνεια των έργων, η Χειλά ορίζει ένα ζωγραφικό σύμπαν, στο οποίο οι διαβαθμίσεις της συνειδητότητας τρεμοσβήνουν. Οργανώνεται σταδιακά ένας κόσμος αυθύπαρκτος, όχι απειλητικός ή υποχθόνιος, αλλά πολύσημος, ρευστός και πηχτός ταυτόχρονα, με εκείνη την πυκνότητα μιας βεβαιότητας που επιμένει. Τα έργα της, όλα λάδια σε λινό, τα νιώθεις ζωγραφικά παλίμψηστα, που σώζουν υπαινικτικά έστω, τη μορφή».

Η έκθεση «πΑΡΟΝ» θα διαρκέσει από τις 5 έως τις 28 Ιουνίου.


3 Μαΐ 2018

"ΣΤΟArt ΚΟΡΑΗ": Έκθεση ζωγραφικής της Εύης Σιδέρη

Έκθεση ζωγραφικής της εικαστικού Εύης Σιδέρη, με τίτλο «Το δάσος ακούει», θα πραγματοποιηθεί στον χώρο τέχνης ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ της Εθνικής Ασφαλιστικής.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 8 έως τις 31 Μαϊου και θα αποτελείται από 18 έργα με κυρίαρχο θέμα τα τοπία.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η συγγραφέας - θεωρητικός τέχνης, Μαρία Γιαγιάννου, «με τη λέξη τοπίο μπορούμε να εννοήσουμε ό,τι επιθυμούμε, φτάνει η ματιά που το περικλείει να είναι αποστασιοποιημένη και συνειδητή. “Τόπος” και “τοπίο” δεν σημαίνουν το ίδιο. Εκείνο που μετατρέπει έναν τόπο σε τοπίο είναι η ικανότητα να συνδέουμε τις οπτικές πληροφορίες που κολυμπούν μπροστά μας και να φτιάχνουμε νοητές ενότητες».

Η εικαστικός Εύη Σιδέρη σπούδασε ζωγραφική στην Αμερική στο Lindberg College του St. Louis, Missouri και γραφικές τέχνες στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο με δασκάλους τους Δ. Μυταρά, Γ. Γεωργιάδη, Γ. Παρμακέλη, Μ. Σπέντζα και άλλους.

Ασχολήθηκε με τις εφαρμοσμένες τέχνες και την τέχνη του βιβλίου και συνεργάστηκε με μεγάλα περιοδικά και εφημερίδες, όπως: Hellenews, Express, Βήμα, Έθνος κ.α.

Έχει πραγματοποιήσει αρκετές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικές από το 1990 έως σήμερα, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές, στην Πινακοθήκη του Δήμου Τριπόλεως και στο Μουσείο Βορρέ.




20 Φεβ 2018

Έκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Ζιάκα στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟArt ΚΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής

Την Τρίτη 6 Μαρτίου 2018 και ώρα 19.00, θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια  της έκθεσης ζωγραφικής της Μαρίας Ζιάκα, με τίτλο «Atramentum», στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ». Η ενότητα αυτή αποτελείται από  έργα ζωγραφισμένα με κάρβουνο και ακρυλικά, κυρίως σε χαρτί.

Η Μαρία Ζιάκα σπούδασε ζωγραφική στην Accademia di Belle Arti στην Φλωρεντία και συνέχισε τις σπουδές της στη ζωγραφική και χαρακτική στις σχολές Byam Shaw και City and Guilds of London Art School και διακοσμητική στο Hammersmith – Chelsea στο Λονδίνο. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών και έχει τιμηθεί δύο φορές με το Α΄ Βραβείο από τη Στέγη Καλών Τεχνών και Γραμμάτων για τη χαρακτική. Έχει οργανώσει πλήθος ατομικών εκθέσεων και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη στην Αθήνα, στις Πινακοθήκες των Δήμων Ρόδου, Θεσσαλονίκης και Αγίας Παρασκευής, στο Υπουργείο Πολιτισμού, στο Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης, στην Πινακοθήκη Κανακάκη, στο Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ακολουθεί κείμενο της αρχαιολόγου και κρητικού τέχνης Βιβής Βασιλοπούλου, για το έργο «Atramentum»* της Μαρίας Ζιάκα:

«Ιστορικά, η Τέχνη και το μαύρο έχουν γνωρίσει ένα πρώιμο αρχετυπικό ειδύλλιο, που δεν ξεπεράστηκε ποτέ, παρά τις υφέσεις στη σχέση τους και τις κτητικές επιδρομές των άλλων χρωμάτων. Η Τέχνη ποντάρει πολύ στο μαύρο, το οποίο μπορεί να μην ανήκει στο φάσμα των χρωμάτων, όπως το όρισε η παράδοση και ο Νεύτων, αλλά ήταν πάντα ένας δυνατός «παίχτης» στην παλέτα των ζωγράφων. Το μαύρο έλκει δημιουργικά, όπως η μελαγχολία και η ετυμολογία της, κάθε καλλιτέχνη που σκέπτεται με το πινέλο. Η Μαρία Ζιάκα σχεδιάζει και αναπλάθει μ’ αυτό τον δικό της κόσμο, έναν ιδιότυπο οικισμό για το πνεύμα των αντιθέσεων που τονίζουν τις διαφορές, ενώ υπογράφουν μια νέα συνθήκη συμβίωσης. Ένα παράθυρο αντίστασης στα συμπαγή στερεότυπα, καταδεικνύει αυτή η ενότητα. Μια διακήρυξη για το δικαίωμα στη συνύπαρξη των αντιθέτων. Η πόλωση ανήκει στις παρενέργειες. Η Μαρία Ζιάκα προσδίδει, από την πλευρά της στο μαύρο το κύρος που του ανήκει και στο άσπρο τη δύναμη που δικαιούται και διαθέτει.

* Atramentum : μαύρο κατά την αρχαιότητα, αναφέρεται αρχικά από τον Πλίνιο».

11 Δεκ 2017

ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ: Ο Άγνωστος Κωνσταντίνος Μαλέας – Έργα περιόδου 1901-1910

Την Τρίτη 19 Δεκεμβρίου και ώρα 19.00, θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της έκθεσης «Ο Άγνωστος Κωνσταντίνος Μαλέας – Έργα περιόδου 1901-1910», στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ».

Ο Κωνσταντίνος Μαλέας (1879–1928) θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του μεταϊμπρεσσιονισμού στην Ελλάδα. Με το έργο του έδωσε σημαντική ώθηση στην ανανέωση της ελληνικής ζωγραφικής και επηρέασε σημαντικά τους συναδέλφους του. Μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Κωνσταντίνος Παρθένης και ο Νίκος Λύτρας έθεσαν με τη ζωγραφική τους το τέλος του ακαδημαϊσμού, όπως είχε καθιερωθεί από την Ακαδημία του Μονάχου από τον 19ο αιώνα και εισήγαγαν όλα εκείνα τα καινοτόμα ρεύματα που κυριαρχούσαν την εποχή εκείνη στην Ευρώπη.

Στο πρώιμο έργο του Μαλέα ανακαλύπτει κανείς τους προβληματισμούς, τις επιρροές και εν γένει τα στάδια από τα οποία πέρασε ο δημιουργός ώσπου να κατακτήσει το προσωπικό του ύφος. Πρόκειται για έργο υψηλής ποιότητας, άγνωστο στο ευρύ κοινό και με ύφος που απέχει από αυτό που θα τον χαρακτηρίσει αργότερα, αλλά που φανερώνει από την αρχή την αξία του ως καλλιτέχνη.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό έως την Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2018.


Σε ενδιαφέρουν:

22 Μαΐ 2017

Στη Θεσσαλονίκη "ταξιδεύει" η έκθεση ζωγραφικής "η οδική ασφάλεια μέσα από τα μάτια των παιδιών"


Στη Θεσσαλονίκη «ταξιδεύει» η έκθεση ζωγραφικής με θέμα « η οδική ασφάλεια μέσα από τα μάτια των παιδιών» , μετά την επιτυχία που σημείωσε στην Αθήνα (20 Μαρτίου έως 8 Απριλίου, στο Golden Hall, στο Μαρούσι.

Στόχος είναι να δοθεί η ευκαιρία σε ακόμα περισσότερα παιδιά να επισκεφθούν την έκθεση και να εκπαιδευθούν σε θέματα κυκλοφοριακής αγωγής, ενώ μετά τη Θεσσαλονίκη η έκθεση θα «επισκεφτεί» και άλλες πόλεις της χώρας μας.

Υπενθυμίζεται ότι την έκθεση διοργανώνει η Ελληνική Αστυνομία, σε συνεργασία με τη "ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ".


Τα εγκαίνια της έκθεσης στη Θεσσαλονίκη θα πραγματοποιήσει ο Αρχηγός της Ελληνικής Αστυνομίας, Αντιστράτηγος Κωνσταντίνος Τσουβάλας, μαζί με τον Γενικό Διευθυντή της «ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ», Γεώργιο Καλούδη, την Τρίτη 30 Μαΐου 2017 και ώρα 19:00, στο ισόγειο του εμπορικού κέντρου Mediterranean COSMOS (11ο χλμ Εθνικής Οδού Θεσσαλονίκης / Νέων Μουδανιών).

Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά από 09:00-20:00, μέχρι και τις 17 Ιουνίου, με ελεύθερη είσοδο.

Υπενθυμίζεται ότι αφορμή για τη διοργάνωση της έκθεσης είναι (280) ζωγραφιές με θέμα "ταξιδεύω με ασφάλεια στις γιορτές - συμβουλές στους γονείς", τις οποίες έστειλαν παιδιά ηλικίας από 6 – 12 ετών, ύστερα από πρόσκληση της Ελληνικής Αστυνομίας, στα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης του Σώματος, τον Δεκέμβριο του 2016.

Παιδιά και γονείς καλούνται να επισκεφθούν την έκθεση στη Θεσσαλονίκη, να δουν (214) από τις παιδικές αυτές δημιουργίες και να ενημερωθούν από αστυνομικούς της Τροχαίας, που θα βρίσκονται στο χώρο για να εκπαιδεύσουν τους μικρούς επισκέπτες σε θέματα κυκλοφοριακής αγωγής. Για το σκοπό αυτό, θα βρίσκεται στο χώρο της έκθεσης πάρκο κυκλοφοριακής αγωγής για τα παιδιά.

Επίσης, θα υπάρχει κατάλληλα διαμορφωμένος χώρος και τα απαραίτητα υλικά ζωγραφικής για να μπορούν τα παιδιά που θα επισκεφθούν την έκθεση να ζωγραφίσουν και αυτά το δικό τους έργο.

Την πρωτοβουλία υποστηρίζει Οργανωτική Επιτροπή από στελέχη της Ελληνικής Αστυνομίας και ανθρώπους του πολιτισμού και του επιχειρηματικού κόσμου, οι οποίοι επέλεξαν (12) από τις ζωγραφιές, για να κοσμήσουν το θεματικό ημερολόγιο της Ελληνικής Αστυνομίας για το επόμενο έτος (Σχετικό το από 17-05-2017 Δελτίο Τύπου μας) .

Σχολεία, που ενδιαφέρονται για ομαδικές επισκέψεις στην έκθεση και παρακολούθηση του προγράμματος κυκλοφοριακής αγωγής της Τροχαίας, παρακαλούνται να επικοινωνούν καθημερινά στα τηλέφωνα της Διεύθυνσης Τροχαίας Θεσσαλονίκης: 2310 557541 και 2310 557542.


Η έκθεση ζωγραφικής στη Θεσσαλονίκη υλοποιείται με την ευγενική υποστήριξη των ακόλουθων εταιρειών-επιχειρήσεων:

ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ ΜΑΣΟΥΤΗΣ Α.Ε., ΑΕΡΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, KOSMOCAR Α.Ε., AEGEAN, ΕΘΝΙΚΗ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ, LA PASTERIA, HERTZ, INTERAMERICAN, HOLIDAY INN ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ACS ΤΑΧΥΔΡΟΜΙΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ A.E.E., FRESH LINE, FABER CASTELL, FISIKON, EUROBANK, J . WALTER THOMPSON ATHENS, DIRECTION , LAMDA DEVELOPMENT, ΜΕΒΓΑΛ, ΜΕΛΙΣΣΑ – ΚΙΚΙΖΑΣ, ΔΙΕΘΝΗΣ ΑΕΡΟΛΙΜΕΝΑΣ ΑΘΗΝΩΝ Α.Ε. ΕΛ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΣ, ΝΕΑ ΟΔΟΣ / ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΟΔΟΣ, GOODYEAR , SAMSUNG .

(Πληροφορίες για τη "ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ" μπορείτε να βρείτε στο http://www.symmaxiagiatinellada.gr και στο τηλέφωνο 2130230137.)

20 Απρ 2017

Έκθεση της Ρένας Ανούση-Ηλία στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ»


Την Τρίτη 25 Απριλίου και ώρα 19:00, θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της έκθεσης «60 Χρόνια Χαρακτικής-Ζωγραφικής 1957-2017» της Ρένας Ανούση- Ηλία, στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ».

Η Ρένα Ανούση- Ηλία, μαθήτρια του Εργαστηρίου του Κεφαλληνού, κάτω από τον τίτλο «60 Χρόνια Χαρακτικής-Ζωγραφικής 1957-2017», παρουσιάζει μια σύνοψη έργων όλης της καλλιτεχνικής της περιόδου 1957 – 2017, που περιλαμβάνει όλα σχεδόν τα είδη της χαρακτικής αλλά και ακουαρέλες, πενάκια, σχέδια και μικτές τεχνικές.

Πολυγραφότατη χαράκτρια και ζωγράφος της ιστορικής γενιάς του Κεφαλληνού, η Ρένα Ανούση- Ηλία έχει δώσει έως τώρα εξαιρετικά δείγματα δημιουργίας, με ένα ογκώδες σε μέγεθος σύνολο δουλειάς, το οποίο συνθέτει την πολυεπίπεδη και βαθιά εικαστική ματιά της για τα πράγματα. Η αξεπέραστη και άρτια τεχνική στα χαρακτικά της, η ακρίβεια της γραμμής, η δεξιότητα και η άνεση στον χειρισμό των επιμέρους τεχνικών, η ισορροπία της σύνθεσης, η απλότητα και η λιτότητα της διατύπωσης, η ευαισθησία των μορφοπλαστικών χαρακτηριστικών, ο ασκητισμός της εικαστικής γλώσσας, οδηγούν σε μιαν εσωτερική αλήθεια, μιαν έκφραση των βαθύτερων αναζητήσεων της δημιουργού.

H Έκθεση «60 Χρόνια Χαρακτικής-Ζωγραφικής 1957-2017» θα είναι ανοιχτή στο κοινό έως την Πέμπτη 25 Μαΐου.


10 Οκτ 2016

ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ: Ακουαρέλες Κερκυραίων ζωγράφων του 19ου & 20ου αιώνα


Μια ξεχωριστή ομαδική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Ακουαρέλες Κερκυραίων ζωγράφων του 19ου & 20ου αιώνα» θα φιλοξενηθεί στο Χώρο Τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ», στις 19 Οκτωβρίου έως τις 8 Δεκεμβρίου 2016.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 49 ακουαρέλες Κερκυραίων ζωγράφων. Πρόκειται για τους Ανδρέα Βρανά, Άγγελο Γιαλλινά, Λυκούργο Κογιεβίνα, Περικλή Κόλλα, Βικέντιο Μποκατσιάμπη, Χαράλαμπο Παχή, Μάρκο Πιέρρη, Αιμίλιο Προσαλέντη, Σπυρίδωνα Προσαλέντη, Γεώργιο Σαμαρτζή, Σπυρίδωνα Σκαρβέλλη, Στέφανο Τριβόλη, Παναγιώτη Τσιριγώτη και τον Στέφανο Σγούρο, ηλικίας σήμερα 93 ετών, ο οποίος είναι ένας εκ των τελευταίων μαθητών της Κερκυραϊκής Σχολής. 

Οι πίνακες των σημαντικών αυτών Κερκυραίων καλλιτεχνών είναι από τις λίγες φορές που παρουσιάζονται στο αθηναϊκό κοινό και ειδικά οι δύο ακουαρέλες του Περικλή Κόλλα της περιόδου 1875-1876, με δεδομένο πως ο καλλιτέχνης έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 23 ετών και γνωστά έργα του βρίσκονται μόνο στη Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας και τη Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας.

Τα έργα προέρχονται από τις ιδιωτικές συλλογές: του Ιωάννη Καραλίβανου, της Πινακοθήκης Λέανδρου Σπαρτιώτη στην Πρέβεζα, του Ανδρέα Βρανά, της Εθνικής Ασφαλιστικής, του Άγγελου Παναγιωτίδη και του Ιωάννη Μαραγκουδάκη.

7 Σεπ 2016

Έκθεση ζωγραφικής Δημήτρη Κούκου στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟArt ΚΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής

Η νέα σεζόν ανοίγει για το Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» με έναν σημαντικό σύγχρονο καλλιτέχνη. Η έκθεση θα λειτουργεί από την Τρίτη 6 Σεπτεμβρίου έως την Πέμπτη 6 Οκτωβρίου 2016.

Ο Δημήτρης Κούκος παρουσιάζει για πρώτη φορά τα έργα από την μαθητεία του στην Α.Σ.Κ.Τ. (Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών) το διάστημα 1969-1974.

Εβδομήντα έργα, με μεγάλη ευαισθησία, καταγράφουν την αρχή μιας μεγάλης πορείας.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1948 στην Αθήνα. Στο διάστημα 1969-1974 σπούδασε ζωγραφική, διακόσμηση και σκηνογραφία στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Από το 1975-1978 φοίτησε στην Ecole des BeauxArt στο Παρίσι με δάσκαλο τον Gustave Sengiers. Tην περίοδο 1983-1992 δίδαξε ως ειδικός επιστήμονας στο εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη στην Α.Σ.Κ.Τ. Το 1999 επέστρεψε ως ειδικός επιστήμονας στο εργαστήριο του Δημήτρη Μυταρά.

Έργα του φιλοξενούνται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα όπως στην Εθνική Πινακοθήκη, στο Μουσείο Βορρέ, στο Υπουργείο Πολιτισμού, στο Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας αλλά και το εξωτερικό.

Ο χώρος τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» υποδέχεται περιοδικές εκθέσεις και φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα σημείο αναφοράς στα εικαστικά δρώμενα της χώρας, ενώ φιλοξενεί και στεγάζει το αρχείο νεοελληνικής τέχνης του Δημήτρη Παπαγεωργόπουλου.

1 Απρ 2016

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής «ΤΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΜΟΥ ΕΡΓΟ» στο χώρο τέχνης ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ

Ύστερα από σχεδόν ένα χρόνο λειτουργίας, ο Χώρος Τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ», φιλοξενεί μια διαφορετική ομαδική έκθεση με θέμα «ΤΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΜΟΥ ΕΡΓΟ».

Από τις 5 Απριλίου έως τις 26 Μαΐου, 25 διακεκριμένοι εικαστικοί (20 ζωγράφοι και 5 γλύπτες) εκθέτουν ο καθένας το αγαπημένο του έργο. Πρόκειται για μια σημαντική έκθεση, σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, με έργα διαφόρων διαστάσεων που καλύπτουν μια περίοδο από το 1972 μέχρι σήμερα. 

Στην έκθεση συμμετέχουν: Δάφνη Αγγελίδου, Αντώνης Αντώνιος, Νίκος Γαβαλλάς, Βαρβάρα Γεροδήμου, Απόστολος Γιαγιάννος, Στέφανος Δασκαλάκης, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Γιάννης Κουτσούρης, Μιχάλης Μαδένης, Σταύρος Μπαλτογιάννης, Γιάννης Μπάρδης, Μάνθος Μποζώρης, Κλειώ Νάτση, Άγγελος Παναγιωτίδης, Νέλλη Παραστατίδου, Αλεξάνδρα Πατσόγλου, Αριστείδης Πατσόγλου, Άγγελος Ραζής, Λυδία Σαρρή, Αλέξης Σαφαρής, Εύη Σιδέρη, Γιάννης Σπυρόπουλος Μπαχ, Κωνσταντίνος Τόλης, Μανώλης Χάρος.

Περισσότερες πληροφορίες στο www.stoart.gr.
facebook.com/stoartkorai


Προτεινόμενα άρθρα:

- Προσφορές - Εκπτώσεις ασφαλιστικών εταιριών
- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!
- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- 10 λάθη που σου κοστίζουν ακριβά στην ασφάλιση του αυτοκινήτου!
- Αδυνατώ να πληρώσω τα ασφάλιστρα του αυτοκινήτου - Τι επιλογές έχω;