Ομαδική εικαστική έκθεση της Art Puzzle Group στον Χώρο Τέχνης «ΣTOart ΚΟΡΑΗ»

Ο Χώρος Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής φιλοξενεί την ομαδική εικαστική έκθεση της Art Puzzle Group με τίτλο 'Art Puzzle Group 22 Ζωγραφική, Χαρακτική Γλυπτική'. Η Art Puzzle Group αποτελείται από 14 καλλιτέχνες που ασχολούνται με όλους τους τομείς της εικαστικής δημιουργίας. Πρόκειται για τους Αργυρή Αγκαβανάκη, Αχιλλέα Αϊβαζόγλου, Νικολέττα Αντωνοπούλου, Ξένια Αραπάκη, Ελένη Δαβιλά, Ανδρέα Δεβετζή, Παντελή Ζωγράφο, Βίκυ Καταρτζή, Αναστασία Κωνσταντάκου, Θανάση Μακρή, Σμαράγδα Δενδρινού, Λιάνα Μερτζάνη, Ευάγγελο Παπαγιάννη και Κωστή Παπαδόπουλο.

Σύμφωνα με την ιστορικό τέχνης Λουίζα Καραπιδάκη «Εικαστικοί με κοινό παρονομαστή τη συνύπαρξη στα εργαστήρια της ΑΣΚΤ από τα τέλη της δεκαετίας του ’70 έως τις αρχές του ’80, αλλά κυρίως το αέναο πάθος για την τέχνη, ύστερα από μια μακρά και εντελώς διαφορετική καλλιτεχνική πορεία συναντώνται και συγκροτούν την ομάδα τέχνης Art Puzzle group». Για να συνεχίσει πιο κάτω «Δεκατέσσερα μέλη της ομάδας Art Puzzle group εκθέτουν μαζί στον Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» και το σύνολο των έργων συγκροτεί ένα πολυφωνικό αλλά συναρπαστικό καλλιτεχνικό πάζλ της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας στην Ελλάδα με ρεαλιστικά, εξπρεσιονιστικά, σουρεαλιστικά και αφαιρετικά έργα».

Η έκθεση θα έχει διάρκεια από τις 20 Δεκεμβρίου 2022 μέχρι τις 31 Ιανουαρίου 2023, Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00 – 18:00.

Σε ενδιαφέρουν:
- Νέος Στόλος για την Άμεση Βοήθεια της Interamerican
- Eurolife FFH: Νέο ασφαλιστικό αποταμιευτικό πρόγραμμα εγγυημένου τεχνικού επιτοκίου
- Μουντιάλ 2022: Οι ασφαλιστικές εταιρείες «βγάζουν» παγκόσμια πρωταθλήτρια την Αγγλία
- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

Έκθεση με έργα του Παύλου Σάμιου στον Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ»

Ο Χώρος Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής φιλοξενεί την έκθεση Παύλος Σάμιος “Non Finito”, με 35 έργα του σημαντικού δημιουργού. Πρόκειται για μια ενδιαφέρουσα σειρά ανολοκλήρωτων έργων, μελετών και σχεδίων του καλλιτέχνη από την δεκαετία του 1970 μέχρι το 2020.

«“Non finito” τιτλοφορεί το γεγονός η σύντροφος ζωής του ζωγράφου, Μαρία Ξανθάκου, δίνοντας τον τόνο και το περιεχόμενο της «συνέχειας». Με τον όρο αυτό χαρακτηρίζουμε τα έργα που έμειναν ανολοκλήρωτα από τους δημιουργούς τους, συχνά λόγω του θανάτου τους καθώς και εκείνα που υπηρετούν μια συγκεκριμένη αισθητική όπως αφήνονται σκόπιμα ημιτελή και «παίζουν» με τις έννοιες του ανεπίλυτου και του ανολοκλήρωτου», όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο Ιστορικός Τέχνης Γιώργος Μυλωνάς και συνεχίζει «Μερικοί από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες διερεύνησαν μια τέτοια αισθητική, μεταξύ των οποίων ο Τιτσιάνο, ο Ρέμπραντ, ο Τέρνερ και ο Σεζάν, ενώ μοντέρνοι και σύγχρονοι εικαστικοί όπως οι Τζανίν Αντονί, Λίγκια Κλαρκ, Τζάκσον Πόλοκ και Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ την έστρεψαν σε νέα κατεύθυνση, επεκτείνοντας τα όρια της τέχνης στον χώρο κρατώντας το ίδιο νήμα από τους προγενέστερους: καλούν τους θεατές να ολοκληρώσουν το έργο με τη φαντασία τους. Κατά κάποιον τρόπο, η ποιητική του ανολοκλήρωτου είναι η ποιητική του ανέφικτου.»

«Ο Σάμιος άλλοτε προτάσσοντας ατελή περιγράμματα και προτείνοντας ένα εξαιρετικά εύγλωττο non finito κι άλλοτε ενορχηστρώνοντας την ποιητική διαμόρφωση των κενών, τις διαφάνειες και μια εξπρεσιονιστική διάθεση όπως στάζει το χρώμα επάνω στο χαρτί, μας παρουσιάζεται πέρα από το αποτέλεσμα της προσπάθειάς του, πάνω ακόμη κι από τη μορφή του έργου του.»

Η έκθεση θα έχει διάρκεια από τις 25 Οκτωβρίου έως και τις 15 Δεκεμβρίου 2022, Δευτέρα έως Παρασκευή και ώρες 10:00 – 18:00.

Σε ενδιαφέρουν:
- INTERLIFE Magazine: Τεύχος Σεπτεμβρίου 2022
- Eurolife FFH: Νέο ασφαλιστικό αποταμιευτικό πρόγραμμα εγγυημένου τεχνικού επιτοκίου
- 5 Συμβουλές για ασφαλή οδήγηση στην τρίτη ηλικία
- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

«Σταύρος Χαρισόπουλος: Common Factor» στο Χώρο Τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ»

Στον μοναδικό Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ», πρόκειται να φιλοξενηθεί ατομική έκθεση του φωτογράφου Σταύρου Χαρισόπουλου, με τίτλο «Common Factor».

Η έκθεση διερευνά τις δυνατότητες απεικόνισης του τοπίου - φυσικού και αστικού - σε μια προσπάθεια να αποτελέσει ένα όχημα κατανόησης των διαφορετικών προσεγγίσεων του. Βασικό χαρακτηριστικό της είναι η πολυμορφία, σύμφωνη με το ευρύ φάσμα σπουδών, ενδιαφερόντων και προσεγγίσεων που χαρακτηρίζουν τον δημιουργό.

«Μέσα από μια προσεκτική ανάλυση του φυσικού και αστικού τοπίου, αναζητά καινούργια σύμβολα, αρχιτεκτονικές δομές και χρωματικές επιφάνειες, δίνει διέξοδο στη δημιουργική του φαντασία και καταφέρνει να εμπλουτίσει τις εικόνες του με μεταφυσική ατμόσφαιρα», σημειώνει η Ιστορικός και κριτικός φωτογραφίας Δρ. Νίνα Κασσιανού.

«Είτε πρόκειται για οπτικά χαώδη αστικά περιβάλλοντα είτε για φυσικά τοπία καταφέρνει να εντοπίσει τον “κοινό παρονομαστή” που ενοποιεί τις θεματικά ετερόκλητες φωτογραφίες της έκθεσης και να απομονώσει τα μοτίβα αυτά δημιουργώντας μια οπτική, αισθητική ομοιομορφία και ταυτότητα», προσθέτει.

Ο Σταύρος Χαρισόπουλος έχει διακριθεί σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς και οι φωτογραφίες του έχουν προβληθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή, την Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή.

Η έκθεση «Common Factor» θα διαρκέσει από τις 5 Ιουλίου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2022.

Υπενθυμίζεται ότι ο Χώρος Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» λειτουργεί βάσει των ισχύοντων πρωτοκόλλων κατά της Covid-19.    

Σε ενδιαφέρουν:
- KERABOSS SUPER K: Το πρώτο ελληνικό αυτοκίνητο εγκεκριμένο και πιστοποιημένο από το κράτος
- Κάρτα Καυσίμων: Πως λειτουργεί και ποιοι είναι δικαιούχοι επιδότησης βενζίνης & diesel
- Υποχρεωτικό το «μαύρο κουτί» στα αυτοκίνητα από τον Ιούλιο 2022
- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

«Ο Κόσμος μας» στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ»

Ομαδική έκθεση, με τίτλο «Ο Κόσμος μας», θα φιλοξενηθεί στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ», το διάστημα από 3 έως 30 Μαΐου 2022. Στην έκθεση συμμετέχουν είκοσι δύο καλλιτέχνες, αρκετά διαφορετικοί μεταξύ τους αλλά έχοντας ως κοινή αφετηρία τη μαθητεία τους κοντά στον σημαντικό καλλιτέχνη Γιώργο Ρόρρη, που ενώνονται ξανά για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους.

Ειδικότερα συμμετέχουν οι: Μαρίνα Βλαχάκη, Αγγελική Γαλανοπούλου, Φούλα Θαλασσινού, Κατερίνα Θεοδώρου, Πέγκυ Καλογεροπούλου, Λένα Καφαντάρη, Μάνος Κορδάκης, Τατιάνα Κωνσταντινίδου, Αγγελικη Λόη, Νεκτάριος Μαμάης, Ελένη Μαραγκουδάκη, Φλώρα Μάστρακα, Λιάνα Μέρμηγκα, Δημήτρης Παπανικολάου, Μαριέττα Πεπελάση, Βάσω Ραγκούση, Μαρία Σιγάλα, Αναστασία Φλόκα, Ειρήνη Φλώρου, Γιούλη Φραντζέσκου, Μάνος Χαμηλάκης και Raphael Jacob.

«Είναι οι καλλιτέχνες που δημιουργούν μικρούς και περίκλειστους ονειρόκοσμους καλώντας τους θεατές να διαλέξουν και αυτοί με τη σειρά τους τον δικό τους», σημειώνει σχετικά η Ιστορικός Τέχνης Βένια Παστάκα, προσθέτοντας ότι η κύρια θεματική των περισσότερων καλλιτεχνών που συμμετέχουν είναι τοπία και νεκρές φύσεις, πορτρέτα και εσωτερικά δωματίων.

Σημειώνεται ότι ο Χώρος Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» λειτουργεί τηρώντας όλα τα προβλεπόμενα μέτρα κατά της διασποράς της Covid-19.

Σε ενδιαφέρουν:
- HomeCare: Κατ' οίκον Υπηρεσίες Υγείας με το κύρος του Hellenic HealthCare Group
- Κάρτα Καυσίμων: Πως λειτουργεί και ποιοι είναι δικαιούχοι επιδότησης βενζίνης & diesel

- Υποχρεωτικό το «μαύρο κουτί» στα αυτοκίνητα από τον Ιούλιο 2022

- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ: Έκθεση Πέτρου Ζουμπουλάκη «Η Αθήνα Μου – Πενήντα Χρόνια Ατομικής Εικαστικής Δημιουργίας»

Με μια μοναδική έκθεση του Πέτρου Ζουμπουλάκη, που φέτος συμπληρώνει πενήντα χρόνια στο ελληνικό καλλιτεχνικό γίγνεσθαι, ανοίγει τις πύλες του το 2020 ο Χώρος Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ», με θέμα την πόλη μας, την Αθήνα.

Από τις 9 Ιανουαρίου έως τις 6 Φεβρουαρίου οι επισκέπτες του Χώρου Τέχνης θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν ξανά σε βάθος, ως ιδέα, ιστορία, καθημερινότητα και εμπειρία, τη σύνθετη κι αντιφατική, Αθήνα. Άλλωστε, όπως έχει πει και ο ίδιος ο ζωγράφος: «Με την Αθήνα συνδέομαι με σχέση αγάπης και μίσους. Στην Αθήνα γεννήθηκα, στην Αθήνα μεγάλωσα, την γνώρισα σε όλες τις μεταλλάξεις της, η Αθήνα με πονάει καθημερινά».

Η ιστορικός τέχνης, Βένια Παστάκα, σημειώνει: «ο Π. Ζουμπουλάκης μέσα από τη βιωματική σχέση που έχει με την πόλη του, παρουσιάζει μια έκθεση που απαρτίζεται τόσο από έργα που δημιούργησε κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής του πορείας όσο και από οπτικοακουστικό υλικό, αλλά και αντικείμενα που αποσκοπούν στο να δημιουργήσουν γνώριμες «γωνιές» της πρωτεύουσας. Με τον τρόπο αυτό δημιουργεί πέρα από μια ιδιαίτερη αισθητική εμπειρία, μια εικαστική μικρογραφία της καθημερινής πραγματικότητας των κατοίκων της Αθήνας». Και υπογραμμίζει: «Από την άλλη πλευρά, η έκθεση αναδεικνύει για άλλη μια φορά τη μεγάλη ζωγραφική του Πέτρου Ζουμπουλάκη· σχεδιαστική άνεση, αρμονία χρώματος και σύνθεσης. Ένας μοντέρνος κλασικός και ταυτόχρονα ένας κλασικός μοντέρνος».

Ο Πέτρος Ζουμπουλάκης γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Kαλών Τεχνών με δάσκαλο τον Γιάννη Μόραλη (1956-1961). Διοργάνωσε πενήντα πέντε ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, ενώ έλαβε μέρος σε πολλές σημαντικές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 1961, παράλληλα με τη ζωγραφική εργάστηκε για το θέατρο και τον κινηματογράφο, φιλοτεχνώντας σκηνικά και κοστούμια. Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Πινακοθήκη της Bουλής, σε Πινακοθήκες πολλών δήμων της χώρας, στις συλλογές των Υπουργείων Παιδείας και Πολιτισμού, στα Μουσεία Πιερίδη και Βορρέ και σε πλήθος ιδιωτικών και δημόσιων συλλογών στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το 2011 βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών για το σύνολο της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Σε ενδιαφέρουν:
- Απαραίτητα στο αυτοκίνητο

- Αυθαιρεσίες τραπεζών: Επιβάλλουν καταχρηστικές πληρωμές ασφαλίστρων χωρίς εντολή

- Αυτά είναι τα νέα πρόστιμα που θα πληρώνουν τα ανασφάλιστα οχήματα!

- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

"ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ": Έκθεση ζωγραφικής με τίτλο "113 χρόνια μετά"

Μια μοναδική έκθεση με έργα των πρωτοπόρων Ελληνίδων της Νεοελληνικής Τέχνης, Θάλειας Φλωρά-Καραβία και Σοφίας Λασκαρίδου, οι οποίες επανασυστήνονται στο Αθηναϊκό κοινό μετά από την κοινή τους έκθεση στον «Παρνασσό» πριν 113 χρόνια, θα φιλοξενηθεί στον Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής, από τις 5 Φεβρουαρίου έως τις 7 Μαρτίου 2019.

Όπως σημειώνει η ιστορικός τέχνης Βένια Παστάκα, «και οι δύο ζωγράφοι το 1906 έχαιραν ήδη καλής φήμης στην αθηναϊκή κοινωνία. Από τη μια πλευρά η Σοφία Λασκαρίδου, χαρακτηριζόταν ως επιτυχημένη ζωγράφος ιμπρεσιονίστ με σπουδές σε Αθήνα, Παρίσι και Μόναχο, ενώ τύγχανε του θαυμασμού των συναδέλφων της ως η γυναίκα που πέτυχε με δική της παρέμβαση την ισότιμη φοίτηση των γυναικών στη Σχολή Καλών Τεχνών. Από την άλλη, η Θάλεια Φλωρά-Καραβία, έχοντας σπουδάσει στο Μόναχο δίπλα σε σημαντικούς δασκάλους – όπως οι Νικόλαος Γύζης και Γεώργιος Ιακωβίδης - είχε ήδη σημαντικό αγοραστικό κοινό στην Κωνσταντινούπολη και είχε κάνει αίσθηση με την ζωγραφική της συμμετέχοντας σε εκθέσεις στην Αθήνα από το 1897».
 

Αν και προμετωπίδα της παρούσας έκθεσης είναι η αυθεντική αφίσα του «Παρνασσού», στόχος δεν είναι φυσικά η πιστή αναβίωση της έκθεσης, αλλά του κλίματος της έκθεσης του 1906 και η ανάδειξη της σημασίας του έργου των δύο ζωγράφων στο ελληνικό καλλιτεχνικό γίγνεσθαι του πρώτου μισού του 20ου αιώνα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 48 έργα της Σοφίας Λασκαρίδου και 35 της Θάλειας Φλωρά-Καραβία απ’ όλη την περίοδο της καλλιτεχνικής τους δημιουργίας. Τα έργα χωρίζονται σε προσωπογραφίες, τοπιογραφίες, νεκρές φύσεις, σπουδές γυμνού, συμβολιστικές και ηθογραφικές σκηνές. Εκτός από το «Μπιζάνι» της Θάλειας Φλωρά–Καραβία που ανήκει στη συλλογή της Εθνικής Ασφαλιστικής, όλα τα υπόλοιπα έργα της έκθεσης προέρχονται από απογόνους των δύο ζωγράφων και από συλλέκτες, ενώ ορισμένα εξ αυτών παρουσιάζονται για πρώτη φορά.

Σε ενδιαφέρουν:
- Απαραίτητα στο αυτοκίνητο

- Αυθαιρεσίες τραπεζών: Επιβάλλουν καταχρηστικές πληρωμές ασφαλίστρων χωρίς εντολή

- Αυτά είναι τα νέα πρόστιμα που θα πληρώνουν τα ανασφάλιστα οχήματα!

- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

Ομαδική εικαστική έκθεση «7» στον Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ»

Εγκαινιάζεται την Τρίτη 13 Νοεμβρίου στον Χώρο Τέχνης ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ, η εικαστική έκθεση με τίτλο «7», η οποία και θα διαρκέσει έως τις 6 Δεκεμβρίου.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των προφεστιβαλικών εκδηλώσεων του 31ου Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου που είναι αφιερωμένο στον πλούσιο, πολύμορφο και συχνά αναπάντεχο κόσμο της γυναίκας: «7η τέχνη-7 γυναίκες-7ταινίες».

Συμμετέχουν με έργα εμπνευσμένα από εμβληματικούς γυναικείους χαρακτήρες του παγκόσμιου κινηματογράφου οι καλλιτέχνιδες:  Ιφιγένεια Αβραμοπούλου – «Ορλάντο», Πένυ Μονογιού – «Η κυρία θέλει έρωτα», Αλίκη Παππά – «Περσόνα», Βάσω Τζούτη – «Η Ωραία της Ημέρας», Δέσποινα Τσάκνη  – «Ευδοκία», Δέσποινα Φλέσσα – «Ζούσε τη Ζωή της» και Έλενα Χασαλεύρη – «Η Διπλή Ζωή της Βερόνικα». Οι ταινίες που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τις καλλιτέχνιδες θα προβληθούν και στη μεγάλη οθόνη στο πλαίσιο του ομώνυμου αφιερώματος του φεστιβάλ. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει ο καλλιτέχνης και ομότιμος καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών Γιάννης Ψυχοπαίδης.

Κάθε μια από τις νέες δημιουργούς ξεχώρισε η ίδια την ταινία που θα αντιπαρατεθεί εικαστικά και θα συνομιλήσει μαζί της, μέσα από τις ζωγραφικές ύλες, το σχέδιο και το χρώμα. Οι επτά εκδοχές πάνω στη γυναικεία περσόνα των επτά νέων γυναικών-ανήσυχων εικαστικών δημιουργών, αποκτούν ιδιαίτερο ενδιαφέρον σήμερα, σε μια εποχή μεγάλων ανατροπών, αποσταθεροποίησης, ανασφάλειας και σύγχυσης, εποχή που επιβάλλει νέους κοινωνικούς και ιδεολογικούς επαναπροσδιορισμούς αλλά και μαχητική στάση ζωής.

Σε ενδιαφέρουν:
- Απαραίτητα στο αυτοκίνητο

- Αυθαιρεσίες τραπεζών: Επιβάλλουν καταχρηστικές πληρωμές ασφαλίστρων χωρίς εντολή

- Αυτά είναι τα νέα πρόστιμα που θα πληρώνουν τα ανασφάλιστα οχήματα!

- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ: Έκθεση του Παύλου Σάμιου με τίτλο «Της γης οι ερωτευμένοι»

Την Τρίτη 9 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της έκθεση ζωγραφικής του Παύλου Σάμιου, με τίτλο «Της γης οι ερωτευμένοι», στον Χώρο Τέχνης ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ.

Πρόκειται για έργα που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1992, εποχή κατά την οποία η αισθαντική ιδιοσυγκρασία του ζωγράφου σε συνδυασμό με την εσωτερική ανάγκη για συνεχή ανανέωση της εικαστικής του γλώσσας, τον είχαν ωθήσει να αντιληφθεί το θέμα της «οικολογίας» ως αίτημα για τη διαμόρφωση ενός νέου τρόπου ζωής.

«Ήθελα να δείξω την περιβαλλοντική καταστροφή που έρχεται, αλλά και την αντίστροφη κατάσταση: ένα νέο ελπιδοφόρο ξεκίνημα» δηλώνει ο κ. Σάμιος σχολιάζοντας τη συγκεκριμένη ενότητα έργων.

«Η ιδιαιτερότητα του κ. Σάμιου», αναφέρει ο ιστορικός τέχνης κ. Γιώργος Μυλωνάς, «έγκειται στο ότι συνδυάζει τη δυναμική εξπρεσιονιστική χειρονομία και τον βαθύ χρωματικό λυρισμό».

Ο Παύλος Σάμιος γεννήθηκε στην Αθήνα στις 28 Οκτωβρίου 1948 και η δουλειά του έχει λάβει διεθνή αναγνώριση. Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 75 ατομικές εκθέσεις - μεταξύ άλλων - σε Αθήνα, Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Ανόι και Βηρυτό, ενώ έχει συμμετάσχει και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. 

H έκθεση «Της γης οι ερωτευμένοι» θα είναι ανοιχτή για το κοινό έως την Πέμπτη 8 Νοεμβρίου 2018.

Σε ενδιαφέρουν:
- Απαραίτητα στο αυτοκίνητο

- Οδηγός για τα ανασφάλιστα οχήματα από την ΑΑΔΕ

- Αυτά είναι τα νέα πρόστιμα που θα πληρώνουν τα ανασφάλιστα οχήματα!

- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

Έκθεση ζωγραφικής της Ανδρονίκης Χειλά στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟArt ΚΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής

Έκθεση ζωγραφικής της εικαστικού Ανδρονίκης Χειλά, με τίτλο «πΑΡΟΝ», θα πραγματοποιηθεί στον χώρο τέχνης ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ της Εθνικής Ασφαλιστικής, από τις 5 έως τις 28 Ιουνίου 2018.

Η Ανδρονίκη Χειλά γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με δάσκαλο τον Χρόνη Μπότσογλου, από το 2001 έως το 2006, ενώ παράλληλα παρακολούθησε Αγιογραφία, Νωπογραφία με τον Παύλο Σάμιο και Ψηφιδωτό με την Δάφνη Αγγελίδου. Φοίτησε με υποτροφία Erasmus-Socrates στην Α.Σ.Κ.Τ. της Βαρκελώνης, κοντά στον Μ. Quilez, (2004-2005). Σπούδασε Συντήρηση Έργων Τέχνης, στη Σχολή Πετρά και έκανε την πρακτική της στην Ά Εφορεία Νεωτέρων Μνημείων του Υπουργείου Πολιτισμού. Παρακολούθησε μαθήματα Αγιογραφίας με τον Βασίλη Κοκοράκη, για τέσσερα συνεχή έτη. Είναι μέλος του Καλλιτεχνικού Οργανισμού Metallwerkstatt Tacheles, στο Βερολίνο και συν δημιουργός του Metal Workshop Tacheles, στο Lilienkulturgarten, στο Βερολίνο, από τον Ιούνιο του 2013. Έργα της υπάρχουν, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή και σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Έχει πραγματοποιήσει αρκετές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και το Βερολίνο.

Για την ενότητα «πΑΡΟΝ», ο ιστορικός τέχνης Γιώργος Μυλωνάς αναφέρει μεταξύ άλλων: «Το δίπολο ζωή – θάνατος είναι το στοιχείο που απασχόλησε τη ζωγράφο και ονόμασε συμβολικά αυτή την ενότητα της δουλειάς της «πΑΡΟΝ» όπου το π (ο άρρητος, ο υπερβατικός αριθμός) λειτουργεί ως η σταθερά, το σημείο στο οποίο επικρεμάται επισφαλής μια δυσδιάκριτη ισορροπία στο μεταίχμιο δύο κόσμων. Μέσα από τη βίαιη εξπρεσιονιστική γραφή, με αλλεπάλληλες χρωματικές επεμβάσεις στην επιφάνεια των έργων, η Χειλά ορίζει ένα ζωγραφικό σύμπαν, στο οποίο οι διαβαθμίσεις της συνειδητότητας τρεμοσβήνουν. Οργανώνεται σταδιακά ένας κόσμος αυθύπαρκτος, όχι απειλητικός ή υποχθόνιος, αλλά πολύσημος, ρευστός και πηχτός ταυτόχρονα, με εκείνη την πυκνότητα μιας βεβαιότητας που επιμένει. Τα έργα της, όλα λάδια σε λινό, τα νιώθεις ζωγραφικά παλίμψηστα, που σώζουν υπαινικτικά έστω, τη μορφή».

Η έκθεση «πΑΡΟΝ» θα διαρκέσει από τις 5 έως τις 28 Ιουνίου.

Σε ενδιαφέρουν:
- Πρόστιμο μέσω TAXISnet για τα ανασφάλιστα οχήματα με ανακοίνωση της ΑΑΔΕ!

- Οδηγός για τα ανασφάλιστα οχήματα από την ΑΑΔΕ

- Αυτά είναι τα νέα πρόστιμα που θα πληρώνουν τα ανασφάλιστα οχήματα!

- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

"ΣΤΟArt ΚΟΡΑΗ": Έκθεση ζωγραφικής της Εύης Σιδέρη

Έκθεση ζωγραφικής της εικαστικού Εύης Σιδέρη, με τίτλο «Το δάσος ακούει», θα πραγματοποιηθεί στον χώρο τέχνης ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ της Εθνικής Ασφαλιστικής.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 8 έως τις 31 Μαϊου και θα αποτελείται από 18 έργα με κυρίαρχο θέμα τα τοπία.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η συγγραφέας - θεωρητικός τέχνης, Μαρία Γιαγιάννου, «με τη λέξη τοπίο μπορούμε να εννοήσουμε ό,τι επιθυμούμε, φτάνει η ματιά που το περικλείει να είναι αποστασιοποιημένη και συνειδητή. “Τόπος” και “τοπίο” δεν σημαίνουν το ίδιο. Εκείνο που μετατρέπει έναν τόπο σε τοπίο είναι η ικανότητα να συνδέουμε τις οπτικές πληροφορίες που κολυμπούν μπροστά μας και να φτιάχνουμε νοητές ενότητες».

Η εικαστικός Εύη Σιδέρη σπούδασε ζωγραφική στην Αμερική στο Lindberg College του St. Louis, Missouri και γραφικές τέχνες στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο με δασκάλους τους Δ. Μυταρά, Γ. Γεωργιάδη, Γ. Παρμακέλη, Μ. Σπέντζα και άλλους.

Ασχολήθηκε με τις εφαρμοσμένες τέχνες και την τέχνη του βιβλίου και συνεργάστηκε με μεγάλα περιοδικά και εφημερίδες, όπως: Hellenews, Express, Βήμα, Έθνος κ.α.

Έχει πραγματοποιήσει αρκετές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικές από το 1990 έως σήμερα, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές, στην Πινακοθήκη του Δήμου Τριπόλεως και στο Μουσείο Βορρέ.

Σε ενδιαφέρουν:
- Αυτές είναι οι 4 πιο συχνές περιπτώσεις ασφαλιστικής απάτης

- Νέα ηλεκτρονική διασταύρωση "έδειξε"457.000 ανασφάλιστα οχήματα

- Αυτά είναι τα νέα πρόστιμα που θα πληρώνουν τα ανασφάλιστα οχήματα!

- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

Έκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Ζιάκα στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟArt ΚΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής

Την Τρίτη 6 Μαρτίου 2018 και ώρα 19.00, θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια  της έκθεσης ζωγραφικής της Μαρίας Ζιάκα, με τίτλο «Atramentum», στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ». Η ενότητα αυτή αποτελείται από  έργα ζωγραφισμένα με κάρβουνο και ακρυλικά, κυρίως σε χαρτί.

Η Μαρία Ζιάκα σπούδασε ζωγραφική στην Accademia di Belle Arti στην Φλωρεντία και συνέχισε τις σπουδές της στη ζωγραφική και χαρακτική στις σχολές Byam Shaw και City and Guilds of London Art School και διακοσμητική στο Hammersmith – Chelsea στο Λονδίνο. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών και έχει τιμηθεί δύο φορές με το Α΄ Βραβείο από τη Στέγη Καλών Τεχνών και Γραμμάτων για τη χαρακτική. Έχει οργανώσει πλήθος ατομικών εκθέσεων και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη στην Αθήνα, στις Πινακοθήκες των Δήμων Ρόδου, Θεσσαλονίκης και Αγίας Παρασκευής, στο Υπουργείο Πολιτισμού, στο Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης, στην Πινακοθήκη Κανακάκη, στο Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ακολουθεί κείμενο της αρχαιολόγου και κρητικού τέχνης Βιβής Βασιλοπούλου, για το έργο «Atramentum»* της Μαρίας Ζιάκα:

«Ιστορικά, η Τέχνη και το μαύρο έχουν γνωρίσει ένα πρώιμο αρχετυπικό ειδύλλιο, που δεν ξεπεράστηκε ποτέ, παρά τις υφέσεις στη σχέση τους και τις κτητικές επιδρομές των άλλων χρωμάτων. Η Τέχνη ποντάρει πολύ στο μαύρο, το οποίο μπορεί να μην ανήκει στο φάσμα των χρωμάτων, όπως το όρισε η παράδοση και ο Νεύτων, αλλά ήταν πάντα ένας δυνατός «παίχτης» στην παλέτα των ζωγράφων. Το μαύρο έλκει δημιουργικά, όπως η μελαγχολία και η ετυμολογία της, κάθε καλλιτέχνη που σκέπτεται με το πινέλο. Η Μαρία Ζιάκα σχεδιάζει και αναπλάθει μ’ αυτό τον δικό της κόσμο, έναν ιδιότυπο οικισμό για το πνεύμα των αντιθέσεων που τονίζουν τις διαφορές, ενώ υπογράφουν μια νέα συνθήκη συμβίωσης. Ένα παράθυρο αντίστασης στα συμπαγή στερεότυπα, καταδεικνύει αυτή η ενότητα. Μια διακήρυξη για το δικαίωμα στη συνύπαρξη των αντιθέτων. Η πόλωση ανήκει στις παρενέργειες. Η Μαρία Ζιάκα προσδίδει, από την πλευρά της στο μαύρο το κύρος που του ανήκει και στο άσπρο τη δύναμη που δικαιούται και διαθέτει.

* Atramentum : μαύρο κατά την αρχαιότητα, αναφέρεται αρχικά από τον Πλίνιο».

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 4 Απρίλιου 2018 στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής.

Σε ενδιαφέρουν:
- Online Μητρώο Ασφαλιστικών Διαμεσολαβητών: Δες αν ο ασφαλιστής είναι πιστοποιημένος

- Νέα ηλεκτρονική διασταύρωση "έδειξε"457.000 ανασφάλιστα οχήματα

- Αυτά είναι τα νέα πρόστιμα που θα πληρώνουν τα ανασφάλιστα οχήματα!

- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

Εθνική Ασφαλιστική: Βραβεύσεις τελειόφοιτων σπουδαστών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών

Τρείς τελειόφοιτους σπουδαστές της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.)  βράβευσε η Εθνική Ασφαλιστική, στο πλαίσιο του Καλλιτεχνικού Διαγωνισμού, τον οποίο συνδιοργάνωσε με την Α.Σ.Κ.Τ και  το Γραφείο Διασύνδεσης της Σχολής, για δεύτερη συνεχή χρονιά.

Το πρώτο βραβείο απέσπασε η Σοφία – Ρόζα Κοσμίδου για το έργο «Η Ζωή μου». Η απονομή έγινε από την εικαστικό Δάφνη Αγγελίδου.

Το δεύτερο βραβείο απονεμήθηκε στον Γιάννη Ευθυμίου, για το έργο του «Πορτρέτο» και το τρίτο βραβείο στην Έλενα Αντωνοπούλου για το έργο της χωρίς τίτλο. Την απονομή για τα δύο αυτά έργα έκανε ο ζωγράφος Παύλος Σάμιος.

Τα παραπάνω έργα θα παραμείνουν στη συλλογή έργων τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής, ενώ οι βραβευθέντες καλλιτέχνες θα λάβουν χρηματικό έπαθλο.

Ο πρόεδρος της Εθνικής Ασφαλιστικής, κ. Χριστόφορος Σαρδελής, απηύθηνε σύντομο χαιρετισμό, υπογραμμίζοντας μεταξύ άλλων, τη σημασία που δίνει η εταιρία στην Τέχνη και ειδικότερα, στο κομμάτι της προσέγγισης νέων καλλιτεχνών.

Η βράβευση έλαβε χώρα τη βραδιά των εγκαινίων της σχετικής έκθεσης 25 έργων των φοιτητών της Α.Σ.Κ.Τ, η οποία θα διαρκέσει στο Χώρο Τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου 2018. 

Σε ενδιαφέρουν:
- Online Μητρώο Ασφαλιστικών Διαμεσολαβητών: Δες αν ο ασφαλιστής είναι πιστοποιημένος

- Νέα ηλεκτρονική διασταύρωση "έδειξε"457.000 ανασφάλιστα οχήματα

- Αυτά είναι τα νέα πρόστιμα που θα πληρώνουν τα ανασφάλιστα οχήματα!

- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ: Ο Άγνωστος Κωνσταντίνος Μαλέας – Έργα περιόδου 1901-1910

Την Τρίτη 19 Δεκεμβρίου και ώρα 19.00, θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της έκθεσης «Ο Άγνωστος Κωνσταντίνος Μαλέας – Έργα περιόδου 1901-1910», στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ».

Ο Κωνσταντίνος Μαλέας (1879–1928) θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του μεταϊμπρεσσιονισμού στην Ελλάδα. Με το έργο του έδωσε σημαντική ώθηση στην ανανέωση της ελληνικής ζωγραφικής και επηρέασε σημαντικά τους συναδέλφους του. Μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Κωνσταντίνος Παρθένης και ο Νίκος Λύτρας έθεσαν με τη ζωγραφική τους το τέλος του ακαδημαϊσμού, όπως είχε καθιερωθεί από την Ακαδημία του Μονάχου από τον 19ο αιώνα και εισήγαγαν όλα εκείνα τα καινοτόμα ρεύματα που κυριαρχούσαν την εποχή εκείνη στην Ευρώπη.

Στο πρώιμο έργο του Μαλέα ανακαλύπτει κανείς τους προβληματισμούς, τις επιρροές και εν γένει τα στάδια από τα οποία πέρασε ο δημιουργός ώσπου να κατακτήσει το προσωπικό του ύφος. Πρόκειται για έργο υψηλής ποιότητας, άγνωστο στο ευρύ κοινό και με ύφος που απέχει από αυτό που θα τον χαρακτηρίσει αργότερα, αλλά που φανερώνει από την αρχή την αξία του ως καλλιτέχνη.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό έως την Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2018.

Σε ενδιαφέρουν:

- Αμετάβλητα τα τέλη κυκλοφορίας και για το 2018
- Νέα ηλεκτρονική διασταύρωση "έδειξε"457.000 ανασφάλιστα οχήματα
- Αυτά είναι τα νέα πρόστιμα που θα πληρώνουν τα ανασφάλιστα οχήματα!

- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More

ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ: Έκθεση του Πέτρου Ζουμπουλάκη με τίτλο «Πρόσωπα στο βάθος του χρόνου»

Την Τρίτη 14 Νοεμβρίου και ώρα 19.00, θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια  της έκθεσης «Πρόσωπα στο βάθος του χρόνου» του Πέτρου Ζουμπουλάκη, στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ».

Ο Πέτρος Ζουμπουλάκης παρουσιάζει μια σύνοψη ζωγραφικών πορτρέτων από το σύνολο της καλλιτεχνικής του δημιουργίας, που κινούνται ανάμεσα σε φευγαλέες, σκιτσογραφικές εικόνες με λανθάνουσα παρατηρητικότητα και στην ακριβή καταγραφή των φυσιογνωμικών ιδιαιτεροτήτων.

Το έργο του χαρακτηρίζεται από ποικιλία και πολυμορφία εκφραστικών μέσων με απροσδόκητες τεχνικές και ματιέρες, γεγονός που προκαλεί αιφνίδιες αλλαγές στο ύφος και οδηγεί άλλοτε σε ένα ημιτελές και ηθελημένα πρόχειρο αποτέλεσμα και άλλοτε σε μια επιμελημένη και τεχνικά άψογη εικόνα.

Στις αυτοπροσωπογραφίες του είναι ορατές οι ανεπαίσθητες αλλοιώσεις της φυσιογνωμίας του, καθώς κυλάει ο χρόνος και οι εποχές και δεν είναι λίγοι αυτοί που του αποδίδουν ψυχογραφικές ικανότητες. Ο ίδιος απαντά: «Αν σχεδιάσεις σωστά τα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά του μοντέλου, τα συναισθήματα βγαίνουν αυτόματα».

H Έκθεση «Πρόσωπα στο βάθος του χρόνου» θα είναι ανοιχτή στο κοινό έως την Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου. 

Σε ενδιαφέρουν:

- Αμετάβλητα τα τέλη κυκλοφορίας και για το 2018
- Νέα ηλεκτρονική διασταύρωση "έδειξε"457.000 ανασφάλιστα οχήματα
- Αυτά είναι τα νέα πρόστιμα που θα πληρώνουν τα ανασφάλιστα οχήματα!

- Τι θα συμβεί αν σε πιάσουν με ανασφάλιστο όχημα;

- Πως θα δεις αν είναι ασφαλισμένο το αυτοκίνητό σου!

Read More